在我心中的崛起與隕落

記 2014

沿單線道指向左彎右拐，車輪傾軋其上，磚道邊緣齟齬碎裂。窗框望出去，灰濛濛景色中，高低樓廈各異其趣，深黑樹幹上攀附鮮綠蕨苔。時值仲夏，陽光肆曝，乾曬著學術索然氣息。兩岸各執人行步道，左水泥有遮花圃走廊，右露天楓香棧道，夾車道迤邐進山上校區。過短橋即陡坡，左瞰隱約伺杵一陰森院館。繼續朝前，目光拾級而上，紅磚矮樓群在開朗台地上擁一方場，有厚重石碑鎮前。相對右岸，龐然橘色衍生建物依勢盤踞，對面矗立山頭樓廈，其底窟鑲嵌郵局提款機。車至此，路終緩，仍未見新生舍區。直更往山裡，山上開去，壁邊抖落藤蔓，垂降樹鬚，青綠溝邊競生莽芒。過軍人騎馬像後，爬坡重重，車體人身忐忑震盪，路面爬滿車痕，不少凹窪甚至淺積泥水。最終停在兩對望老舊宿舍天橋底，路邊捱擠著敞開廂門的車與移動喧嘩的人，擾嚷隔著車窗泛黃若無聲。我思緒落回整車什物，終於。終於到了，終於。

只是運氣與我背道而馳的一年，落在城市南緣。北上，展開盆地邊陲的棲居生活。

長大以後，我鮮少作夢。尤其，經年養成默契的睡姿，輾轉於身形合作的凹陷處──家裡的眠床上，熟悉便不易走失，掉入夢的迷宮。然而，這裏初始的夜晚，直至三四點大燈方歇，摸不清底細、戴著耳機的室友在黯藍光螢幕前正襟危坐，我翻轉向壁面，將棉被拉上鼻翼遮攘一室終年不散的霉味，闔上眼，每陣子流竄周身卻多與自己無關的八卦閒談細細索索地在腦海迴盪，耳畔穩定傳來頂處風扇篤篤的轉動聲，渾噩間，整個人遂漂浮於水面輕舟，靈魂與體魄輕易搖散，再不留神，便煢然闖入無盡黑夜，在無光場合做出各種模糊的決斷。

偶然回望，再度凝視了這些將熄的過往星火。

總是一些既定日子，室友以及更多的同齡陌生人回返星散南方各處的家。有幾次，我錯過這些返鄉旅次，空曠出僅屬個人的周末。通常晏起，待在寢室一整個下午後，容易察覺到，秋意在日色漸翳時有最深邃的示意，靛灰色闇影伴隨長廊盡頭窗口襲入的風一吋一吋無聲推展。視線追上，穿過窗框，乾燥的落葉不斷滑入旋風，聽見它們憑空碎裂掉的聲響，窸窣一陣，止息旋復猖獗。

系上實習報刊的開始，一個學期裡有數次機會前往島上任何一隅觀看賽事，儘管自小即對任何一種運動冷感，並且無知；以周報為期的鬱悶有時還掃帶上衰運，有次分派台東採訪，回程買不到北返車票，只得南迴轉高鐵，未稍作停留也無理由地環島一周，一心只想回到人工打造的北城，一心拒斥並厭惡著跑馬過車窗外的海洋與樹林；當下，大自然永恆的像是無垠咒詛的布景。相較學期初不順遂，接近年底時，終於有一場軟式網球賽事舉辦在中部──我城所以心安──沒有回不了家的恐懼，陣陣冷風穿梭於冬日暖陽之下，乾燥舒爽迥異於北城冰冷的悶濕，紅土散漫運動場四處，觀眾看台座位上薄佈著一坯一坯的沙塵，賽事持續過晌午。「獲勝那一方要用哪個動詞？」、「老裁判其他時間都在做什麼？」、「那條線還沒找到受訪者，我要不要放棄？」奢侈而紊亂地忖度這些無關緊要的問題，直到進結尾的比賽激烈了起來，恍然拉回現場一般，我起身走向場邊，在不同角度按下快門。

漸漸成為一種習慣，周末午後或者平日暗時，虔敬地寄出無數封挾持禮貌語氣的信件，裏頭編纂著告知問題與請教解答的造樣造句。假久便成真，我彷彿真正關心起遙遠寬泛且存在已久的議題，為此熱切十分地，上窮碧落下黃泉，追蹤許多往後看來，言語雕砌著文字，字句修葺著語言，疊床架屋那樣平地而起一座訊息的違章社區，彼此相干又扞格，唯獨問題終究困藏其中。其他時候，我任由各類型的書籍、音樂及影像在地下道、天橋、廣場邊上如影隨形，遞出每一步都斷續著與之的呢喃。話語像是幽靈，屢屢於入睡時刻現身，騷擾並索討著白日的記憶。

公車轉捷運，捷運幾號出口，步行幾公里後過路口轉彎……。白天開啟觀象，不時產生暫時性居留的強烈念頭，遂得以忽視鎮日陰慘的氣候。這種半是消極半是積極的處世，反正緊張，跳板之姿，鵠首以待，恆常流動的日常，渴望是馬卡龍色系的，不真實但值得追求。返回宿舍，時間感變得既薄弱又祥和，連上網路世界，在無事侵擾中雜遝度過，直至夜半，雨滴澌淋在窗上，不久便濛成整塊霧面，濕氣凝重而滲透，然後氤氳，人待在室內猶如包覆在真空的水珠子裡。晨起，夜寐，俱朦朧而晶透著。

日日打傘的垂直行蹤，漸次在校園重複踏實而劃出路線，醞釀在類似履勘功夫的執著精神下，視野悄然轉向下掘而深邃；我默默傾向，認同起千迴百轉終能不偏不倚的論述，拒絕並且蔑視空穴來風以及左顧右盼的說詞。具體而言，我深深著迷並欽佩於各門領域內別具匠心的囊括與剔除；它們儼然能夠完善而且始終開放地納入種種觀點下不同層面的關切，另方面又能系統嚴明地分野出眾多因為或者皮相或者無稽或者純粹出於偏見而混雜在一起的廣袤屬性。這些拔尖的對話迸發於此處，是由於凝重深刻的思維帶領起一片微渺但生動不止的靈光，同五月環山步道入口點點的螢光，自在城市邊緣隱居林間的學院後方熠熠流動。

爾後並非沒有意識到，我固守並形成一致的步調。當一個階段即將結束仍不指向另一階段的開啟，苦無有效銜接的可能出口，失序的恐懼日益高漲，只得暫且懸置不理；盡可能無視遠方前程到來，對於個人腳下影子面積所及「份內之事」，以埋頭苦幹之姿抵禦並堅道迫在眉睫的無奈理由，藉此拖延以熬過的時間，彷彿吹開一顆單色氣球，耽溺在封閉卻小心翼翼吹捧的空間裡。一切因為對將來功成名就之企盼，某種不清楚的許願，關於此時此刻未曾歇怠的茫惑心聲終將解答的聲稱，它們像是濃霧一般聚攏，任何一絲心知肚明的自疑隨之淪陷。

表面上，穿上新購的衣著，我依約趕赴所有期限。備妥資料，打算繼續學業，攀踏上另一階頭，可隱約中，空白跫音無聲回擊在我的內心。當時以為不說破或許，這一記醒示也許並不意味著甚麼。

畢業以前，冷熱渾沌過渡的月份，應是無人聞問而顧影自憐的三月，時局卻熱切的彷彿對應著季節轉換的內在焦灼，迴光一般騷動跑報時候的情結。不論確切的立場與原因，油然一股親眼目睹的內在想望驅使下，我約朋友一道於超商買上輕便雨衣後，便在校區謐靜的夜色下驅車前去。現場，我得以想像聲源，話語收入麥克風沿走電纜線接壤喇叭放送開來；「房間有大象……」，人群麇集在舞台周邊，漫漶以後包圍住整個街區。我無意理解大象與國家議場的隱喻，側身經過整排嗡嗡作響的SNG車，遇到實習認識的攝影大哥，他挑戰地刺問我：「你來這是為甚麼？」正在思考如何回應時，還好他的搭檔記者回來找他上工，我們便再度錯散於人群。隨波逐流好一陣子，我與朋友徘徊在另一側的舞台區，這裏沒有那樣多嚴重的理由，只是獨立樂團的表演。抵達更深的夜裡，小小的雨滴漫漫散落，冷風自臉頰竄進心窩，我們在一棵幼小行道樹下的磚道席地而坐，靠著些微的階差，痠麻的腳就踩放在濕冷生硬的泥土上。

暑假過後即開學，這是學校存在以來顛撲不破的道理。每周趕上研究所早課，汗流浹背地疾步於冗長無理的坡道上。置身舊地新時空的我，始終格格不入那樣地自我放逐到世界邊緣，日日行於虛實之間，對於新到者所展現的執著，回應以可笑神情的沉默，飾掩確鑿的慍怒難平，徒然發作著一種無可告人的微恙，幾乎刺心刻骨感受到了，這些，一幕幕毫無默契的演出，忍無可忍的平等對待，當面踐踏著我四年豢養之，驕傲而不容失敗，美好卻易碎的自尊。

恆光橋走過一回又一回。傍晚河面陣陣涼風拂過臉頰，吹亂瀏海，眼前，成群鷺鷥振翅掠過橋面，完成一次又一次的繞飛。在一日事與願違後，夜幕降下以前，聞見秋天捎來其中屬於冬日的氣息，溫柔之中羼有凜意。周遭人車開始密集流動，他們熙來攘往地提著塑膠袋裡的晚餐，回往棲身的目的地。沿人行道過橋的我，瞿然感受到前所未有的困頓，疲倦地閉上雙眼，既淡漠又陶醉；車流在側，這是危險的，只能用力醒神，要自己撐開雙目，注視前方以及風中的腳步，穩妥而尋常地度過橋面，關心眼前。

也許像禽類，同一角落的旋飛，低空持續，不明所以，重來一遍。

許多既不踏實又脆弱的嘗試，都像雨季墜落棧道遭人踩扁黏糊成一團的不明物體。進而體認到，患得患失的情緒亦未曾稍讓線性時序休矣，個人的低落感受總是如斯而彰顯，挫敗是對照出來的，憂鬱也是。

除了課業上仍得戮力啃咬的學術文章，這時，已然不再像從前熱衷閱讀著叨絮延宕成篇的散文，再也無法釋出絲毫真切關懷而聚焦傾聽他人的對話內容，儘管那些詞藻的排列組合，曾經使我興味盎然，屢屢能在會意之時投射以默契的眼神，無疑的，這些感受的能力正在從我身邊駛離，遠去。我在圖書館借出一本又一本的詩集，總找到比父母老一輩的作家，彷彿唯有時間篩漏出來的純粹語言，既深奧又孤絕，它們不要你隨意聽說，它們十分刻意地傳達旨意與素未謀面的讀者，坦承一切似曾相似來的情結，只有破解才可道出，如鑰匙與鎖孔間的關係，需要精準感知到相應的心境處況，有時幾乎得交代出一篇故事，冥冥中，施以一股巧勁而嵌入缺陷處，完整進入後，毫不勉強即順勢扭轉開來，內心匡瑯一聲迴盪開來，一扇門鬆推而開，在這可以袒裎真相的秘密斗室內，安放慰藉。

常常，不眠的夜晚，枕上抄寫詩句，往往召喚出片段視覺暫留，某些無法參透緣故的晤面場合。比方某次參加午後舉辦的會議，步出大樓，轉眼切換至無邊墨藍的夜色，個人瞬間渺小，失重般吸入車流與兩側店招的迷離光點，隨之消失於現場；不免懷疑起，是否在那一剎那，現世撤掉了我的座椅，席位。或許是更早先，研討會甫結束，一行人離開會場，走在前方的教授赫然發現那般回頭看我，「你是憂鬱的。」以一種極為肯定且不容辯解的口吻指認，得出結論。禮貌上，我愣愣地搖頭傻笑──「比起當下，彼時並不憂傷。」這竟然是事後，我想起可能可以辯駁的話，甚至為此模擬自語對話了起來；儘管自知又何嘗徒勞，只是更顯不堪一擊。

久久，疲於奔命的倦悒之情儼然無望而持續匯聚漲升的水流，載浮載沉數月，終於滅頂之際，明白是現在，我需要告別此處了。撳亮床邊檯燈，在凌晨微光到來之前，反覆掂記而糾結不已，緊箍著紛雜頭緒。漫漫長夜卻又稍縱即逝，身軀蜷縮被窩，鼻息吐出來像是冷煙，彌散開來也就杳然無魄。

從前與現在，悉數暫止在當初我撤退的時刻。曩昔兒時暗自記下的夢想，並隨著冬季到來，濛上一層霧氣，白茫茫。在時間的絕對刻度上，它們距離每個明日更加湮遠，直到不可辨認那天的到來。

我兀自想起，這座城市此時此刻，外頭應該下起雨來了。

觀後感：科幻電影的歸類

Toast [2010]

從 Freddie Highmore 談起

2014年最差片子之一的【冬季奇蹟】（Winter's Tale，2013）看完之際，回頭看七年前同樣一起長大的【巧克力冒險工廠】（Charlie and the Chocolate Factory ，2005），今非昔比。比方漸然遠去而滋生的青少年鄉愁看【X戰警：未來昔日】（X-Men: Days of Future Past，2014），不免自問這些年的空白？或許是，已然終結的大學時代，無數次搭統聯回台中，車上播放的電影偶而讓人停駐，一次是【彩繪愛情】（The Art of Getting By，2011）的語句：「I read a quote once when I was a kid "We live alone, We die alone. Everything else is just an illusion." it used to keep me up at night.」至今還是頗掙扎地隱藏一些記憶的滋味，Freddie Highmore是一起長大的同齡人，依藉這份連結，好奇地看完【吐司：敬！美味人生】（Toast，2010），我十分同意片中主角幻想與自溺的拿捏，純屬幼穉的情緒是太過精準而堅硬確實；那些俗濫的舊時情歌，因為文化折扣（culture discount）不得不動用聯想，將60年代的英國歌手Dusty Springfield置換成台灣鳳飛飛之類；但還是算了，鳳姐會讓小正太一秒變大叔。

有時候很想問為什麼

為甚麼一頭金髮長大後變成棕髮？為什麼未經世事的小男孩的淚溝那樣深邃，使停頓下來時的思考樣子低落憂傷？同樣是因為culture discount，化身清潔婦的貝拉雷斯壯（Helena Bonham Carter）庄腳俗口音（沃佛漢普頓口音）可以置換成中南部海口腔嗎？也想問為什麼，Freddie Highmore總令其母親相形見絀？出於愛恨情仇，鏡頭下不只一次，話語猶如疊影而似同，衝動地對其母喊出「I hate you !」，毀傷的母親形象貫串於他接演的每一部電影作品。

Charlie and the Chocolate Factory [2005]

【亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險】（Arthur and the Invisibles，2007）中，祖母可能是唯一愛著孫子Arthur的人，不僅替他慶生，還在Arthur半夜進入前院毫髮人王國而消失以後，於安眠藥效經過一宿才退去的隔日清晨，嘶喊直到夜深，不死心地留一盞門前的掛燈，撕日曆數算金孫與老伴的離去，留下淚水；另一邊Arthur的父母親，不但沒有替暑假從寄宿學校返回「祖母家」的Arthur過生日、買禮物，回來一得知紅寶石的訊息，再也無心擔憂Arthur了，兩人卯起來挖花園；而這個不負責任的Arthur媽在本片的形象是一受驚即昏倒。【奇幻精靈事件簿】（The Spiderwick Chronicles，2008）中單親媽媽不忍告知的離異，帶著由Freddie Highmore一人分飾兩角的雙胞胎兄弟Jared、Simon與姐姐仨，搬離紐約前往曾舅公老宅，Jared打不通的是一句手機裡破碎的承諾。【彩繪愛情】中若即若離的繼父在自我欺騙過程裡抵押掉母親一切，破產母親再次成為單親媽媽。【吐司：敬！美味人生】中廚房白癡媽媽因肺病早逝，唯一一道簡單而誠懇的吐司外酥內軟地包覆起彼此，然而，遺留在他們之間一個聖誕節製作Mince pies（百果餡餅）的承諾，未能實現也無能取代，父親帶入門而以接替的繼母儘管是家事達人，表面上他們舉家遷移（physically move），心理上卻進入一段三人不能言和的關係（stuck relationship）。即便是唯一例外的【巧克力冒險工廠】中完整家庭但貧窮的母親（貝拉雷斯壯飾，again）亦該為其無能買中入廠金券的Wonka巧克力向其高貴童真的靈魂致歉，請求寒冬睡臥在屋裂閣樓中擁有如天使般的大眼睛男孩的安靜失落的寬宥。

即便是成年後的Freddie Highmore主演影集【貝茨旅館】（Bates Motel，2013-），內容也是經典驚悚片【驚魂記】（Psycho，1960）殺人魔Norman Bates的養成之路，揭示其單親媽媽Norma才是這一路只好走向變態的推手。

類型（genre）：科幻屬

在蘇珊‧桑塔格（Susan Sontag）過世後集結成書出版的《同時：桑塔格隨筆與演說》（At the Same Time: Essays and Speeches）中，收錄一篇〈稀奇古怪──論哈爾多爾‧拉克斯內斯的《在冰川下》〉解決我對於類型的一些固執提問。以長篇小說（novel）而言，她認為Halldór Laxness的作品《在冰川下》（Under the Glacier）一舉囊括她臚列出的九種類型（genre）：「科幻小說。童話、寓言、諷諭。哲理小說。夢幻小說。空想小說。幻想小說。智慧文學。滑稽模仿。性刺激。」（頁122-123）光是這些分類，即足引起我的好奇與喜愛。

［OS：近幾次新聞寫作的授課經驗讓我建立起一套方法了。簡而言之，尤其重要的信念是「故事」，其後是時空的指認，對於真實的追溯與建構，最後方帶入傳播的渴望。這其中，需要文本與語言的交織，電影（如2013年的About Time等）、詩（如楊牧談時光、故事的詩）與散文（如John Berger討論「觀看」）都是重要的範例；我固執地講得那樣複雜深度，只因寫作規則因循終究成為框架的限制，將背對而抹煞掉我對於「可能性」的重視。這或許成為我的好奇與喜愛，甚至是偏執。］

桑塔格指出，科幻小說對傳統時空提出兩大挑戰，一是時間容或縮短或「不真實」，二是宇宙某處違犯我們熟悉的那些規定身分和道德的法律。「科幻小說是諷喻式探險文學的現代變體。它通常以一次艱險或神秘的旅程的面目出現，由一名愛冒險但懵懵懂懂的旅行者講述，…。他──永遠是一個他──代表學徒式的人類，…。」一名青少年正是最正確的主角。

這九類當然可以重疊與雷同，而我覺得，在他們各開類別的份量之中，「哲理小說」絕對足夠而可獨立成支。叫絕的是，桑塔格的犀利剖析：「一部哲理小說的寫作，通常是挑起一場爭論，對小說的創新這一理念本身提出質疑。一個普遍的做法是把該部虛構作品說成是一份紀錄，是無意中發現或失而復得的，通常是在其作者死後或失蹤後找回來的：研究成果獲作品的手稿；一部日記；一批書信。」根本命中約翰‧伯格（John Berger）的小說《A致X：給獄中情人的溫柔書簡》（From A to X: A Story in Letters），自序即謂「從監獄裡挽救出來的信件」，然後自圓其說「至於那些寄出或沒寄出的信件是怎樣來到我手上，這點還請容我保密，因為在目前這個時刻解釋來龍去脈，可能會危及他人的安全。」（頁17）；如果是台灣基測學測研究所高普考題目，這段話就是毫無懸問的唯一正解。

【星塵傳奇】【納尼亞傳奇：賈思潘王子】：Ben Barnes

Stardust [2007]

相對而言，比較有趣的是「夢幻小說」這個類型。它似乎植基於神話，彷彿是對於科幻小說最初的回音，桑塔格再次強調，在夢幻小說、夢幻劇中，時間與空間是可變的，「時間永遠可以取消，空間則是多層次的。」（頁131）【黃金羅盤】（The Golden Compass，2007）講述的是一個各人擁有實體守護神（daemon）的世界／空間，主角Lyra Belacqua只是一名小女孩，因而擁有尚未定型的守護神Pantalaimon，片中常見形貌是雪貂、貓及鳥，並由Freddie Highmore配音。同年，【星塵傳奇】（Stardust，2007）也是一旦跨過石牆，閃爍的星子即化為隕石。當然，納尼亞傳奇系列電影中時空往復的設定更是，現實人物進出不過一年半載，內在世界的時序飛梭，王國可以為廢墟；首部曲【納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥】（The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and The Wardrobe，2005）中，Pevensie家的么女Lucy在玩躲貓貓時進入衣櫥與X教授羊人Mr. Tumnus喝下午茶，結果come out立刻被被鬼抓到，然後被大家質疑，並引發一場爭吵。這種時空間被取消制約的設定，屢見不鮮。

「血腥冰淇淋三部曲」：Simon Pegg

而在「滑稽小說」與「空想小說」類型。最先想到而且已為經典的是，英國作家道格拉斯‧亞當斯（Douglas Adams）作品《銀河便車指南》翻拍而成的電影【星際大奇航】（The Hitchhiker's Guide to the Galaxy，2005），片頭直言地球上最聰明的物種其實是海豚，裏頭醜陋又碩大的政府官員對著抓來搭便車的男主角唸起詩來，跟冒牌瘋眼穆敵（Alastor Moody）對蜘蛛施展酷刑咒（Crucio）毫無二致。不過，較為近期而且原創，惡搞得更好看的首推，由賽門‧佩吉（Simon Pegg）主演的「血腥冰淇淋三部曲」（Cornetto Trilogy; Blood and Ice Cream Trilogy）：【活人甡吃】（Shaun of the Dead，2004）、【終棘警探】（Hot Fuzz，2007）、【茫到世界盡頭】（The World's End，2013）。前者、後者相同之處，英國腔、英式幽默以及三部曲。回到桑塔格對《在冰川下》在「空想小說」類型上的評論：「…，充滿著『新時代』（New Age）的妙趣橫生的插科打諢。」她引用書中的內容：「你的使者在一陣笑聲中挾著他的帆布包灰溜溜的離開了，」「我有點兒害怕，我拚命跑回原路。我希望返回大路。」（頁135）怎麼不能夠去聯想到【茫到世界盡頭】最後外星人撤離全部炸光光，文明焚燒成一攤灰燼，而主角Gary一點也不認錯、拒絕覺醒地組了一支藍血空白人（blanks）樂團。

文學傳統上，提到卡夫卡（Franz Kafka）的《城堡》（Das Schloss），更是無盡諷刺。「K覺得彷彿別人斷絕了和他的所有關係，彷彿他現在自然也比任何時候更為自由，可以在這個原本禁止他來的地方等待，要多久都可以，彷彿他替自己爭取到這份自由，幾乎沒有別人做得到，也沒有人可以移動他或趕走他，就連跟他說話都不行，然而──這份確信至少同樣強烈──彷彿也沒有什麼比這份自由、這份等待、這種不可侵犯，更沒有意義，更令人絕望。」（P.124）

（錯置的英國姓氏發音：Berger伯格是伯杰，Pegg佩吉是佩格）

（《城堡》與《同時：桑塔格隨筆與演說》都是遺作，有著未完待續的空白。）

總結來看，借用社會學術語，「科幻」是對於現實時空的壓迫的對抗：重要的是，它真正助於囊集逸脫框架的智慧，它們純粹無私以致容易遺忘而總是湮沒於尋常。科幻得以捕捉這些真誠坦然；對於持續熟成而殞落的現狀，它不主張官方的正式成長已破碎流言，而是創造一個容納所有可能性的棲身之所。因此，有時在傾聽其中其中好的故事時，耳語斷續，若有水聲，光影在暗處歇息，恍恍然。

此一階段

姑且，此一階段，只剩下相信了。或許等到將來，亦只是惘然於當下的天真。

決絕杳無音訊，不知是出於懼怕，還是厭棄，是恥辱同時也是疲倦。

答案取決於問題的本質，問題本身才是解決答案的關鍵。

話語輕巧而富禪機，予人解答在望的錯覺。生活裡的細節龐雜，在時間的愚弄下交錯，羅織出迷惑人心的當前陷阱，穿過語言的交談，恍惚意識到的時刻，未嘗不是誤闖幻境，容納想像以減緩疼痛；而連同疼痛，多數時刻亦主宰於想像。

掙扎總是那樣詞窮而窘迫。亙常在想，流言如塵沙漫天蓋地，至於無一處悄然置身，自處。夜裡恐慌來襲，同樣的睡姿下陷熟習的窟窿，然後同樣的嘆息，內斂還是散落，凝塑以後析解，走到邊緣的潰散，了無依藉，無幾的時間與你對峙。我們互望時，極倦的眼睫毛掩住一絲悲傷，我猜想。

John Berger以戀人的口吻寫道：「整個自然界就是一台流言蜚語的過濾器，智慧是從中濾出的精華。我們的身體也是這台過濾器的一部分，身體接著長出心靈，我們用心靈閱讀傳言。」（From A to X: A Story in Letters）若此，以信任作為試探的機制，近來幾次交手，失望毋寧是一種嘔吐的感覺；又儘管以後可能只會更形嚴重，一直抵達收束起來那刻。簡單結論，不時侵擾的事件伴隨走向遠方，我總是由衷地討厭他，總是不免自問，何時他才會發現？儼然成為活下來最深切的渴望。

走那麼長，還有那麼長，值得留連的的確少得可憐，佇足在灰燼般的零星過往，終於明白，失望真確毫不思索而悲憫地帶走太多了；蹲下，撫觸剝離的羽毛如今黯淡而脆弱，回想曾有的色彩，屏息，往上摸索讓初生的光亮如夢裡的光點流散，而今睜開眼，自顧，孑然一身，裸膚上的塵灰覆蓋在深刻的疤痕上，凹凸不平，醜得那樣真實。無比口乾舌燥，左眼留下淚滴，右眼視線模糊。

記憶裡的驕傲提醒著代價，時時刻刻的嘲弄。等待希望像是搭乘長途車程，掃過視線的外在風景彷彿原地踏步的幻象。有時候，寧可拉上窗簾，小心灼燒的金陽，遮不住的額角，如鬼魅的靈體穿出一個又一個洞，我想像，那烏煙渺渺，帶走了一部份的體相，逐漸隱形，於是失去質地。遂眷眷地凝視，空掉的位置上，我的體味，我的空白，及缺席。

「沒有，過去這幾個星期，我對外面的世界毫無興趣。」（瑟斯斯提昂‧費策克，《記憶碎片》，頁291）

這些都是我的幻想，在靜如止水的時空中。
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引句自瑟斯斯提昂‧費策克《記憶碎片》（姬健梅譯）第291頁

辭意

“As parties go, it was quiet, dark, and a little lame. 

We’d had batter parties, and we’d had worse parties.” 

Community Season 2 episode 19

幾乎是辭退三份工作，學業停擺。亟欲喊停，毋寧這樣說服自我，沒有預備的退出理由是費解而何奈的：心內話往往簡單而不欲告人，如斯度過每夜，暗暗無眠；說詞顛三倒四機率似排列組合，次第轉換復充實成為藉口，拆解同時羅織，懇求諒解而故作無所謂，考慮當下vs算計未來，以不同的語言內向自白與追問，依然化作說服與抉擇的鐘擺，節拍以震幅，目光隨時光流轉以均衡，著魔緊追跟上的思緒，汲汲辨理，岌岌辦理，突然quit。

欲振乏力的時點，正面不可量度的因果剪接，編輯或者註寫人生雜遝線索。此刻，話語只是跳接而輕鬆地落詞，暗示或者徵兆模糊不見，同高速公路上的綠色防眩板，影幢幢，視線笨拙而宛若無物穿過，恍惚透明。

南下那日，公路很長，很筆直，一路單調而枯燥地延伸。午後，炙陽收斂，收束車窗拉簾，光線白亮地熨在髮際額邊。望出去，想像，是十月中旬讓北方的風直往邊岸吹送，台灣欒樹上的紅點簇簇與竹林的突兀列舉，一陣又一陣地搖曳，晃移。公路沿途的風景，澹蕩無為地讓人過渡於旅途，無所謂重複只是倦倦地交錯四肢，反側身心；心裡默想這車廂那樣開駛，前往，不能完成的也無意完成的，與前方電視螢幕裡的電影情節一樣，歇斯底里的日常以及想不過去的人生。

若可以，待在車上，世界繼續走，旅途繼續延續下去，人生繼續寫出後篇章節。明白不可為，仍然希望你們都不介意，I hope you don’t mind，我對我自己說。一些事，效率的發生點我確信不在此時此刻，無關棄守，而是另築堡壘。

其實我以為這些都很簡單。對於我曾經遭遇過的那些，這些都不困難。我可以很濫情，在控制之內，表達特定的情緒與思想，設法說服他人與自己。前者從來不是我真正在乎，核心關心的，因而容易；後者卻是不斷挑戰前者，闡述自私的故事，逃避的念頭，私心希望這一切都未曾發生，或是離開這裡，這樣都會容易一點。坦承來說，「honest to say」這個做為副詞的句首，其實是一切防衛的起源，他讓生活開始真假虛實難辨，讓自我選擇所謂自我的選擇，而這才是困難所在，我在經歷過這些以後肯認──發現並設法否認，而反證出，困難不在於有一個清楚可見的標的，以資抵制抗衡，而是在於開設出來的選擇，他們的後果，風險，首先是個人承擔，而後還是個人承擔，最後則是損益盈虧良匪益壞等對立詞藻，操之於連帶利益關係人的種種承擔，沉重到可以讓每個點，往前推算，往後計量，成為一個又一個失望的修辭，手勢，語氣，以及終於選擇了；它們是停頓，非連續性的，虛情假意的，手足失措的，可能沮喪也可能無關緊要的，我站在那裏，風光無比的，掩飾所有害怕。時間，我終於失落在你的面前。

然後理解，我釋然只是因為我無能為力。我緊緊抓住的，擰住的眉頭，真心幼稚都不忍跟別人坦承的那句話，還是要說，再見。討厭自己。用最惡毒的語彙，抗戰，奮力以破除，旋即層巒疊嶂的新的，嶄新的，又那樣於夷地構築而起，全面啟動的讓自己不好過，或者這種不好過正是全面啟動的意義，用以，以之身陷而能夠竄離，每一層篋夾裡衍生抽屜，我不斷拉開，妄想其中有深意，藉以控訴當前，責難當前，臧否當前，「不公平與不得意；只要在路上，那一點都不在重要了。」

這幾天的溫度，十月底是徹底虛擬化了，高低溫的界線那樣模糊費解，漬汗又不留下痕跡的那種，不帶任何實在的體膚感。而這樣挺好的，溫煦十分地想，因為此時此刻，著力於避免時間再現的刺痛感，那樣太殘忍而又沒有任何益處，除非，難過也算是一種好處。不過，稍稍一點，我是認為，或許也是，分裂地想出這樣的結論。而「反過來說」這樣的句法，又是另外一種的操作，我現在警醒地告訴自己，在對話之中增加這樣的術語，便能喋喋不休地構造出一整串意義嚴謹而碩大無比的垃圾思維，無濟於事，但填滿，也是，如果你不否認，至少並不空白的一種好處。進而我們思考到，「如果說」便是假意回應虛構他者的先行防衛，「退一步而言」「我們都明白」「能夠這樣說」「而這些都是我可以說的」等等，那樣話語累加著話語，無邊無際，一片園地，朔風野大，叢生，沼澤在底，黑暗在心，白日綠草黃葉前後搖晃，風中的等待變成一種永久的狀態。

我深深懼怕，在這幅圖像之前，現實終於還是暗喻在決定，在所有可能虛構的選擇之中。而且，我知道，我之所以這樣想，都不能反饋到我的抉擇之上。所以儘管笨拙，稚嫩，操持勇氣的袈袍，還是這樣無能為力地掉進去了，現實。

【讀書筆記】艾倫‧狄波頓《新聞的騷動》

艾倫‧狄波頓（Alain de Botton）（同名耶）在《新聞的騷動》（The News）討論「新聞」，猶有一種從外看進去的深度。



不同於我在學院派的學習經驗，動輒以內部組織（權力、倫理）、外部結構（政經、文化）分析，左批判右套牢，談著談著，千絲萬縷而又身陷泥淖，仰天長歎，疲憊者敗下陣來，新到者接棒戮力。我們，重複地，不曾間斷地，呼籲並修正一紙記載迢遠而可能的處方箋（寫作、剪輯、編製），同占星那般觀看與紀錄著，探詢摸索的過程很多發現與感觸，但最終，仍然留下無法真正企及的惋息。

這本書分章立節地探討起當今新聞困境──國際新聞，乏人問津的曲高和寡；災難新聞，不忍卒睹的殘忍血腥；名人新聞，膚淺俗濫的八卦小說。若同從前，我們誠然可以一路審問下去，傳喚閱聽人、傳媒、記者等人出庭（例如靠北記者這個粉絲專頁），並藉由各方證據的拼湊，疊合起一絲一線瑣碎細微的徵象，仔細檢調整條產製過程中的各個環節，指認出各種名狀下的框架理論肇生的鏈鎖式症狀；但最終，如同我們帶著伴其一身的慢性病進到大醫院，掛哪一科都有所缺失，吃哪一顆藥丸都有副作用──儘管，某些時候，某些階段，體膚心理之痛楚能夠獲得某種程度的紓解，但我們仍得小心翼翼地維繫著這一點靈光，視其為偶發的幸運，無比珍惜，不至於天真到以為能夠阻擋「壞下去」的時間之輪。

然而，我們相信人生並非如此，我們一定能夠突破現狀。

這不啻是無用的文學的意義了。我認為，作者試圖接近「新聞」的存在意義，異於近來傳播學的主流表述（若以政大新聞系的歷程而言──從文學院出走後自立傳院，轉向社會科學取徑），討論的視角論據，是自社會科學（social science）重回文學（liberal arts）的領域。臚列七例，摘引如下：（粗體係筆者強調所為）

1. 談面對政治帶來的失望，常常只是毫無來由的樂觀所致。
   「新聞拒絕接受人性現實，於是任由希望一在沖刷在同樣的淺灘上。新聞裝出一副天真無邪的姿態迎接每一天，卻總是到了傍晚就不免對我們的處境充滿盛怒與幻滅。……。實際上，我們就許多面向而言仍是個無可救藥的物種──這點並非偶然，而是根本上就是如此；此外，我們在關鍵時刻也不該氣急敗壞，而應當保持深沉平靜的憂鬱心態。」（P.65、66）
2. 談陳腔濫調下的同一化困境，泰半是我們誤信並縱容笨蛋的自以為是。
   「現代的笨蛋能夠輕易知曉過去只有天賦異稟的人士才可能知道的事情，但儘管如此，這麼一個人卻仍然是個笨蛋──過去的時代從來不必擔心這種令人沮喪的組合。」（P.81）
3. 談產製國際新聞需運用「細節得以連結建立起相對的切膚感」的藝術原理。
   「把焦點投注在這些平凡元素上並不會削減『嚴肅』新聞的力量，反倒是能夠提供一座穩固的基石，讓我們對駭人及干擾正常生活的事件能夠產生真正的關切。」（P.97）
4. 談財經新聞的疏離感受，如同夜半一再侵擾的荒涼叩問。
   「……；另一方面，我們卻也懷有許多粗淺、天真、單純、熱切又強烈的渴望，又總是刻意將這些渴望隱藏起來，也通常不願提及，只怕一旦表露這種盼望，將不免有失體面及成熟嚴肅的姿態。」（P.150）
5. 談名人新聞帶來的閱聽人效果：嫉妒，是我們習焉忽略的負面影響。
   「當然，嫉妒的效用有其限制。過度提醒別人的成功，可能只會使我們陷入恐慌與麻木，並且無意間導致我們無法將任何計畫付諸實行。我們聽到別人達成種種工業的消息，不免造成一定程度的心理壓力。我們必須不讓自己的內心與外界隔絕，處於平靜的狀態，才有可能完成有價值的事物：也就是有一天可能引起別人嫉妒的事物。」（P.191）
6. 談災難新聞的悲劇深意，得以作為寓言啟示，協助我們度過人生裡的變數。
   「新聞中大部分的內容，終究乃是陳述世界各地的人，在各式各樣的立場中犯下嚴重的錯誤。這些人沒有能夠在還有時間的情況下掌握自己的情緒、節制自己的執迷、判斷是非對錯，以及作出適當的行為。我們不該虛擲從這些人的失敗中獲取教訓的機會。……，藉此讓我們在安全的狀態下，已充分的餘裕發展出最好的因應方式。」（P.222）
7. 談意外報導裡「虛空」的雙面角色，藉其平衡生活裡各種的拉鋸折衝。
   「死亡的念頭能夠讓我們看待事物的先後順序而獲重新安排，撥開日常生活中的煩擾，而使自我當中較有價值的部分再度浮現出來。看見人生中真正值得害怕的事物，能夠在驚恐之餘，致力追求內心知道自己應當追求的人生。」（P.227）
   「我們都太習於把感同身受與人性畫上等號，以致遺忘了偶爾保持麻木也是一種必要的成就。……，那些問題畢竟不總是屬於我們的問題。」（P.231）

以上。回歸真實世界（實務或學術），我們心知肚明這些闡述很難成為有用的「說明書」，指南成就途徑或者作法要領，遂能抵抗這個頑強而殘酷的自然生態；事實上，政經結構與職場倫理仍如衣食那樣，飽暖才得以延續首先之體魄。唯獨，更重要的是，作為個人（閱聽者與傳播者）無時無刻倚賴完整的護守與慰撫，以安適自我的心思與情緒，這是我在閱讀這本書之際，感觸到最深刻的觀點了。

空虛之眼。看政大近事

【希望研總1F陽台區開咖啡廳】（看新聞）



（獲邀出席研總開幕。姐姐說很想看穿白色洋裝的遞手套剪刀禮儀人員跳防曬舞，我倒很想去跟她們索取DM、試香廣告紙。）

我自己感覺到很可惜。一個研究中心開幕，實際共襄盛舉的是以行政自居（而非學術）的大頭，躬逢其盛的藝術家，建商，以及與學術無關的大頭；或許是我誤解了「研總」，初以為這天的語言聚焦，將是關於研究，將是關於這個硬體建設將來乘載的研究、學術能量，但除了一個自稱是教長、校長老師的吳教授稍稍講了各領域相砥礪的情節想像，還真的一句都沒有。不過，有很多祝福昌榮感謝團隊之類的話，於是，好像也只能想成企業周年慶。

牆上掛牌「冰火農莊」「玩物功坊」是什麼？展演區可以怎樣？隻字未提。

這天場佈很像是藝文園區，當代藝術館之類的。空間來空間去。至於「研究」中心在哪？就像迷路那樣，遍尋不著。

回到新科教長。這幾天的壞聲音，主要竟然都來自於自家人無比的嫌惡厭棄。可我今天總算隱約有點懂了。大概不是他帶校八年以來的作為種種，就說他自己的專長。學術呀，人文社會科學呀，即便你拿創意、創新來包裝「管理」，可能還是距離很遠的，甚至讓人覺得輕飄飄、膚淺以及各種乏善可陳；管理是一科應用學門？與人文社會學科那種論辯的視野實在二回事，或是我誤解了？但至少，他給我的感覺就是。我相信，學門風範與人生價值觀是互相對映的，那土生土長的政大人跟他有著從生命根本上的重大違和，以至於從政大生的角度看來（尤其學生又是那般零社會化），他做的每一件事情那麼無謂，甚至招致批評。即便他圓融，那也不會加分，只是讓人看起來更加只為目的能言不由衷的忍氣吞聲、堆笑握手而已。

看剪綵，聽致詞，逛會場。就這麼覺得。


延伸閱讀壹：關於人渣文本的〈吳思華之謎〉。開幕這天，大頭們亦熱衷講論電梯及棧道。他們如是聲稱，昂貴但易腐的木頭「溫潤」，不似水泥石塊破壞山林（？）；這座電梯是肩負起，大學之道，也就是從四維道前往水岸搭上電梯抵達藝中，作為「串連」起山上山下校區之關鍵。

延伸閱讀貳：學長 Paris Shih 貼文。而我說，「有用」到底怎麼定義。



【母院母系的不由分說】（看公告）

七月底，是人事調動之時，卸任與交接。吳筱玫老師接任新聞系主任；孫秀蕙老師接任研究部副院長，前副院長陳憶寧老師則將出任NCC委員。（碩班傳播導論課老師換人之由）

之前紙本、不分系已二遭，對內（系胞、院胞）連一封告知的信也無，得等到塵埃落定、外界媒體輿論出來，才開始一次又一次不完整、不透明的說明。我是知道的，之前訪憶寧師、元輝師時，台大出身的陳指出，政大對組織感情深厚，難分難捨，不像台大要改名容易；林則坦言，新聞系家大業大，老人們的聲音多，革新難。但我想，在這一波波的改革動態真正令人不安的是，以傳播學自居，卻就內部溝通、策略這麼差勁；以學術界自居，對程序隨意恣意，對計畫指南不明；以人才濟濟之認同，卻沒有一點質疑與反省。

1. 先是《大學報》的改革：100學年弄成系必修，101學年再廢紙本、做成雙周報以及新聞雲端化之研究，102學年重回周周跑、專題研究、創新版面之類的等。下下學年，勢必面對不分系之挑戰。如此「過渡期」，不是循序漸進的步步為營，而是走兩步退三步地棄守／流失掉從前嚴謹的編採訓練／傳統。不管誰的怎樣的主張，只要稱作實驗就可。
2. 傳院不分系：語言凌空而高瞻的鍾前院長之說服力是一個問號。彭老師上課時透露，咸認茲事體大之事，竟是，利、用、周、末、開、會、決、議、通、過、的。嗣後，報章媒體報導出來，系上人（學生與老師）被外界問得一頭霧水，學生與系院兩方才各自召開幾場公聽會，彷似背書；更難以理解這其中正當程序要如何成立，即便是無須採納眾議、被會議內容所制約的義務，決議既出再開公聽會的意義不在，徒備一格。好了，儘管名義公聽的討論下去，眾人關注聚焦的，卻淨是就爾後文化盃、系隊那種其實毋庸多想──結論一定是一起打球唱歌呀，不管形式是甚麼──大家可以一直談，沒有人覺得這叫做浪費時間，叫做苗頭不對；不想知道的是，未來藍圖是什麼，重點是甚麼，企圖野心為何，延伸下去談到過往三系一學程的包袱與功夫哪些該捨棄又或何者該延續以深化等，沒談就是沒談，不談就是不談。
   身為一份子，末代成員，目睹一艘無錨大船，乘滿新鮮無度的語言，迷航於這紛雜凌亂的世道。
3. 大人們、受訪者總是批評，社群網站、通訊軟體等為非正式非官方之管道，不宜作為正式通知之方式。我在粉絲專業看到系上換了主任、所上換了副院長，卻收不到一封信；一點通知也沒有。又或許這事情一點也不重要吧。

當我讀到S.I 早川的《語言與人生》（Language in Thought and Action: Fifth Edition）第十五章〈空虛之眼〉（The Empty Eye），深切地講述出電視新聞的困境，「若說畫面給予電視權力，過分依賴畫面則成為電視的弱點。電視新聞著重於容易在視覺上被象徵化的事物，其代價就是事物將更難以描摹。」他舉例，電視新聞播報犯罪新聞，製作人傾向將注意力置於犯罪現場的戲劇性畫面段，而忽略／犧牲掉警察如何逮捕犯人的詳細描述、社經狀況如何引發犯罪的討論、懲教機構有效性的分析，或政府官員採取了甚麼因應措施之類的報導。（P.287、288）

我不禁感嘆，不知是否有關，當整體環境均浸泡於大量的影視媒體中，從前指陳電視新聞媒體的淺薄貧乏現象逐漸型塑成為一種當代文化，早川的批評如今適用於當代台灣社會。剪綵與致詞華麗而美好，歌功頌德是悅耳和諧的，討論不用討論的缺乏實益，但無害而且熱鬧；相反的，學術意義無聊枯燥，藍圖視野難以想像描摹，認真對待慎重而關鍵的事件背後總總雖然有意義，但是過程刺耳而且困蹇十分。

所以，島嶼上眾生喧嘩同24小時聯播的電視新聞台，日夜嘉年華一如海市蜃樓。學校不再信仰學理素養的啟發與深潛，盲目拚命接壤推送業界為任，產學，官學，產官學，產官學研，不可突破也無處可躲的框架牢籠愈顯牢固、自限。就像電影《毒醉心迷》（Better Living Through Chemistry）前半段演的，那麼吵那麼煩那麼多不順遂，只要小安撫小釋懷小小的人親我親，藥物性沉癮的快樂讓人迷失而麻痺。

穿過空虛之眼，我又能說甚麼。

夏目漱石《心》與暑假開始

夏天迎來暑假，或者，暑假同時落在夏天。

終於有時間慢慢解決一些事情。（比方，我試著聯繫一下，發現大概完了，但失去了原先的忿怨，也好，就這樣吧！）

此時，回想起在期末考以前讀完夏目漱石的作品《心》。這本書是在期末前的最後一次返家，由於早先便在ibon買好時段的高鐵票，卻因李福鐘課上投影機無法使用只得提早下課，在抵達北車搭高鐵前出現一格不短不長的空檔，那時外頭傾盆大雨，我上樓晃到誠品翻翻看看消耗時間，心不在焉地注意著手上的錶，到現在都還記得，當下一個人痞痞而無奈的心境，連作者名字都懶看，直接翻閱內頁。 

當我開始覺得無聊、無所事事時，原本在父母眼中寶貝兮兮的我，漸漸也回歸正常不再受寵。……而且我每一次回家，總會從東京帶回一些父母親所不了解的奇怪習性。……這樣的生活，不禁讓我開始覺得乏味，一心一意只想趕快回東京。 

摘自夏目漱石《心》P.63

接著，他寫到父親的病情。我心裡覺得很荒唐，想著，「唉，我了解，對，我是這樣的，你寫得對極了。」敘事者想很多事，那些事情那樣輾轉於心中，日夜未曾止歇地令人極其煩躁；人性，總之讓人喟嘆。好多時候，我很用力抗拒才幾乎抵擋住了的那些無所遁形地在小說情節裡現形，我費解但又何其不值得的諸多細瑣，他亦不假思索地寫出來，平淡無奇卻精準無比。那樣的大學生指認我的徬徨迷惑，自以為是地讓單純與小聰明併行，初嘗世間險險不可期而只能想到撤退的選項，或者平庸也是；然而，他的老師令我失落，彷彿再下一著我就是他。故事像一面鏡子映出眼底的黑暗；時而悲傷，時而震顫，時而曉悟並感謝是恰處於該階段被預先提醒了。 

但我無意寫出來那些明白。悶熱的日子，無力地覺得再也沒有甚麼事情值得被弄得一清二白的，反正都是滿身大汗，意識模糊地度過一天以後累得一蹋糊塗，倒頭就睡，然後微微汗黏地醒來以後還是累，然後又是一天，又是疲憊，又是不明白而無所得。我想像中，《心》的第一章〈老師和我〉他們初次於海灘相見，應該也是在這樣的情緒裡吧。 

儘管待在冷氣房裡，尚能透過屬於冬季的語言與劇情（歐美影集或者翻譯文學）提醒自己活到以後的那個時候，彷彿現在時空下的自己其實是活在未來，現在確實是死掉的。這樣想著就好像好過一點了。 

而我知道，到時候總是想念這個時段的蒙昧無知。在白恍恍夏日裡的莫名其妙，包括這篇遲到而闌珊的讀後感。

P.S 這是一本翻譯到讓人以為是同時代下同語言的人寫出來的書。翻譯林皎碧的〈譯後記〉寫得亦好，可見其用心與功力深厚。